(CROISSANCE AFRIQUE)-La Kolwezi Fashion Week (KZIFW) a clôturé sa deuxième édition, Héritage en Lumière, le 5 juillet, avec Fashion Talk, un panel de clôture consacré au rôle de la mode comme moteur de développement économique. Les échanges ont réuni créateurs, entrepreneurs, décideurs politiques et chefs d’entreprise autour de l’impact mesurable de la mode sur les économies locales, offrant une conclusion à la hauteur de l’une des productions culturelles les plus ambitieuses jamais organisées en République démocratique du Congo.
Du premier défilé, le 1er juillet, à la conversation de clôture du 5 juillet, la KZIFW a transformé Kolwezi — ville depuis longtemps reconnue pour les richesses enfouies dans son sous-sol — en une scène célébrant la créativité qui s’épanouit à sa surface. En cinq jours, créateurs de renommée internationale, jeunes talents congolais, acheteurs, journalistes, figures culturelles et visiteurs se sont réunis pour assister à un nouveau chapitre de la mode africaine. Lors de la première édition, la Kolwezi Fashion Week s’est présentée au monde. Cette édition, à peine sept mois plus tard, l’a imposée comme l’une des plateformes de mode les plus ambitieuses du continent.
Une célébration de l’excellence africaine
La soirée d’ouverture a été délibérément confiée aux créateurs congolais Pero LM Africa, David Insilo, Kitendi Couture et Marc Yves Creation, dont les collections ont incarné la résilience, l’innovation et la confiance culturelle d’une nouvelle génération de la mode congolaise. Le programme international qui a suivi a accueilli certains des noms les plus célèbres du continent, parmi lesquels Taibo Bacar (Mozambique), Danayi Madondo de Haus of Stone (Zimbabwe), Bouboucar Midaye de Mida Style (Mali) et Eric Raisina (Madagascar), confirmant l’ambition de la Kolwezi Fashion Week de devenir un point de rencontre de la création africaine. Chaque défilé a été diffusé à l’échelle nationale via Télé 50, Mikuba TV et en livestream numérique, tandis que le partenaire beauté MAC Cosmetics assurait la direction artistique en coulisses tout au long de la semaine, imposant un niveau de production qui place Kolwezi aux côtés des capitales établies de la mode.
Le Fashion Village : la mode pour tous
Du 3 au 5 juillet, le Fashion Village a transformé la KZIFW en une célébration appartenant à la ville tout entière. Conçu comme un festival familial gratuit en marge du programme des défilés, il a rassemblé performances live, créateurs et artisans locaux, conférences pédagogiques, concours de création, activités pour enfants et expériences culturelles, reliant directement la mode à la communauté. Bien plus qu’un festival, le Fashion Village est devenu un véritable marché de la créativité congolaise, offrant aux marques émergentes un accès direct aux consommateurs tout en créant de nouvelles opportunités de collaboration entre créateurs, artisans, médias et acheteurs internationaux.
En chiffres
La deuxième édition a accueilli plus de 1 600 invités, dont plus de 170 créateurs, journalistes et acheteurs internationaux ; elle a réuni 25 créateurs — dont 20 Congolais et 5 créateurs africains internationaux — et présenté 20 collections sur cinq jours de programmation. Le défilé d’ouverture à lui seul a touché environ 15 000 spectateurs en direct via la télévision nationale, la diffusion régionale et le livestream numérique, tandis que l’événement a généré plus de 5 millions de vues sur les réseaux sociaux au cours de la semaine, soulignant l’influence grandissante de la Kolwezi Fashion Week à travers l’Afrique et au-delà.
Kolwezi devient un point de rencontre de la créativité panafricaine, où créateurs, artisans et visionnaires se réunissent pour façonner l’avenir de notre industrie
« Cette deuxième édition a prouvé qu’une mode de classe mondiale peut émerger de lieux que l’industrie a trop souvent négligés. Kolwezi devient un point de rencontre de la créativité panafricaine, où créateurs, artisans et visionnaires se réunissent pour façonner l’avenir de notre industrie. Notre ambition n’a jamais été simplement d’organiser une fashion week, mais de bâtir une institution qui crée des opportunités, transforme les communautés et inscrit durablement la mode congolaise sur la scène internationale », a déclaré Marie Natacha Masuka, fondatrice de la Kolwezi Fashion Week.
Un tissu qui raconte l’histoire de Kolwezi
L’un des moments forts de cette édition fut le dévoilement d’un tissu wax exclusif, conçu par la Kolwezi Fashion Week et développé en partenariat avec Wax Bazaar, une marque textile congolaise. Inspiré du paysage aérien des mines à ciel ouvert de Kolwezi, le motif transforme l’héritage minier de la ville en un récit textile contemporain. Ses bleus cobalt et ses roses éclatants évoquent les minerais qui ont placé la République démocratique du Congo au centre de la transition énergétique mondiale, tandis que ses verts malachite rendent hommage à un autre des trésors naturels du pays.
Ce tissu prolonge l’histoire amorcée avec le thème de l’an dernier, Extraction of Style, transformant le langage de l’extraction en celui de la création. Il a été dévoilé lors du défilé de clôture inclusif du festival, où la légendaire créatrice congolaise Fanny Mandina a partagé la scène avec de jeunes créateurs de Kolwezi, dont Kashal’Art, illustrant l’engagement de la Kolwezi Fashion Week à célébrer l’héritage tout en investissant dans la prochaine génération de talents congolais.
Fashion Talk : construire une industrie
La deuxième édition ne s’est pas achevée sur une fête, mais sur une conversation. Fashion Talk, le panel de clôture officiel, a réuni organisateurs, créateurs et chefs d’entreprise pour examiner l’impact économique mesurable de la mode — de la création d’emplois au tourisme, en passant par la fabrication et le développement industriel de long terme. Sa conclusion fut sans équivoque : la mode n’est pas un luxe ; c’est une industrie.
Cet impact était déjà visible tout au long de la semaine. La Kolwezi Fashion Week a généré plus de 300 emplois directs dans la production, la communication, l’hôtellerie, la beauté, le stylisme, la logistique et les opérations techniques, créant des opportunités pour des centaines de mannequins, artisans, photographes, techniciens et entrepreneurs locaux. À mesure que la plateforme se développe, elle devrait créer environ 100 emplois permanents, posant les fondations à la fois d’une industrie événementielle professionnelle et d’un écosystème de la mode florissant en République démocratique du Congo.
Mais l’ambition dépasse largement les cinq jours de l’événement. À travers la Fondation Marie Natacha Masuka, en partenariat avec le célèbre créateur congolais Papy Kaluw d’Urban Zulu, la Kolwezi Fashion Week contribue à l’établissement d’une industrie de la confection dans la région du Lualaba. En formant des jeunes et des femmes au patronage, à la couture et à la production de vêtements, l’initiative développe une main-d’œuvre qualifiée, soutient la capacité de fabrication locale et participe à la renaissance de long terme de l’industrie textile de la République démocratique du Congo. Ensemble, ces initiatives font de la mode non seulement une expression culturelle, mais un catalyseur de développement industriel, d’entrepreneuriat et de croissance économique durable.
Ce faisant, la Kolwezi Fashion Week continue de repositionner Kolwezi et la province du Lualaba comme une destination de créativité, de culture, d’innovation et de tourisme — et non plus seulement d’exploitation minière.« Kolwezi a toujours donné au monde », ont déclaré les organisateurs. « Cette semaine, le monde est venu à Kolwezi et en est reparti avec une nouvelle image de qui nous sommes. C’est là l’héritage de cette édition, et le socle de la prochaine. »
Perspectives
La Kolwezi Fashion Week exprime sa gratitude à ses sponsors, partenaires, créateurs, bénévoles, partenaires de diffusion et partenaires beauté et, par-dessus tout, aux habitants de Kolwezi, dont la chaleur et l’hospitalité ont marqué la semaine autant que n’importe quelle collection sur le podium.
La préparation de la troisième édition débute immédiatement, la Kolwezi Fashion Week poursuivant sa mission : faire de la République démocratique du Congo l’une des grandes destinations africaines de la mode, de la créativité et de l’innovation culturelle.
